劇場版 機動戦士ＺガンダムIII 星の鼓動は愛 感想

久しぶりに通常のエントリを書こうとしたらココログ完全にログイン不能状態になり更新できず。トラブルが起きている間もフリー版は何ともなかったらしい。ていうかフリー版は事実上全く別のサービスなんだからココログなんて紛らわしい名称付けるなよ。フリー版ができてからというものの、ログインの際にいちいちコース名のラジオボタンを選ばなければならなくなってしまった。こんなことで月末のバージョンアップを乗り切れるのだろうか。今度トラブル起こしたら新規受付を一時中止して、トップページからリンクされている芸能人ブログも一時的にリンクを外すくらいの誠意を見せてほしい。

当ブログははてなダイアリーにもほぼ同じ事を書いていて、原則として投稿するのはほぼ同じ時刻なのだが、今回のエントリに関しては、はてなダイアリー版が先に更新されてココログの更新が丸一日以上遅れたのはそのためです。

さて、映画 機動戦士ZガンダムIII-星の鼓動は愛-を観に行ってきた。全50話を３部作の映画としてまとめ上げた3本目である。なお、思いっきりネタバレを書いてしまうので、未見の方は注意されたい。

ラストから書いてしまおう。あらかじめ富野監督が言ったとおり、カミーユは精神崩壊を起こすこともなく、割れたヘルメットは交換して無事に助かった。やたらヘルメットを交換したことを強調していたし。そして、ファ・ユィリィと共に見ている観客も恥ずかしくなる限り宇宙空間で派手に抱き合ったのであった。ただのバカップルである。

ここまでは、まあ予想の範囲だ。むしろ、驚いたのはその後のシーン。戦争が終わったことを知るアムロとフラゥ・ボゥ。フラゥはカツの身を心配している。カツ以外のキャラだったら泣かせるシーンなんだろうけど、まあカツだし。シーンは切り替わり、海辺でくつろぐセイラ・マスの元に、カイ・シデンが取材に訪れる。そして、セイラは一言セリフを発した。この声は間違いなく故・井上瑤。

かかり出すGacktのラップ主題歌。なんだこの歌は。流れ出すエンディングテロップ。やはり、サラ・ザビアロフの声はまた変わっていた。島村香織？初めて聞く名前だ。セイラの声はやはり井上瑤だった。（ライブラリー出演）と注釈が打たれている。

確かにハッピーエンドなのには違いないんだろうけど、なんだこの見終わった後の虚しさは。おかしな言い方だけど、個人的にはテレビ版の発狂エンドの方が好きである。敵味方関係なく散々人が死にまくった後にバカップルぶりを見せつけられて凄く違和感を感じた。みんな戦争で頭がおかしくなっているだろうから実際にああいう事はありうるかもしれんが。

今回の映画は大胆にもフォウやロザミィ、そしてシャアの演説シーンをばっさりカット。宇宙空間でのモビルスーツ戦に時間が割かれた。新作部分は動画のなめらかさが凄かった。一方、テレビ版から流用した映像には劣化が酷い箇所もあった。過去の映像を再利用する技術に関しては、富野監督は間違いなく優れていると思う。終盤に流れた、劇場を舞台にカミーユとシャア、シロッコ、ハマーンが言い争うシーンは、シロッコ、ハマーンは新作カットだったが、カミーユとシャアはテレビ版の再利用カットのように見えた。そもそも、劇場のシーンはテレビ版にはなかったし。（※2006.3.12追記　テレビ版にもありました。当方の記憶違いでした）

話は前後するが、サラの声はエンディングクレジットを見るまでもなく、明らかに「恋人たち」で演じた池脇千鶴と違っていた。シロッコの呼び方も、「シロッコ様」からテレビ版と同じ「パプテマス様」に戻っていた。サラ自体が別人だよこれは。池脇千鶴があまりにもひどかったから変えたのか、池脇サイドから断ってきたのか。だったら最初から水谷優子のままで良かったんじゃないかなあ。既に故人となられた方の生きていた頃の声を流用してまで声優を変えなかったセイラさんとの扱いの差がひどすぎる。シロッコ役の島田敏に比べたら、水谷優子はまだまだ行けると思うのだが。それでも、島田敏は「星を継ぐ者」よりはかなり頑張っていたが。第2部「恋人たち」の最後で聴いたハマーンの声がかなり低く感じられて不安だったが、榊原良子も結構頑張っていた。ただ、やはりハマーンの劇中の年齢よりかなり老けて見えるのは否めなかった。

ちなみに、富野由悠季監督がガンダムZZを無かった事にしたい趣旨の発言をしていた事から、ZZに登場したキャラが今回の映画版では死んでしまうのではないかと思っていた。結局、死ななかった。ハマーンは生き残った。ヤザンも生き残った。シャアはもちろん生死不明のままであった。ZZを作ろうと思えば作れる含みは残された。

個人的にはZZこそ新訳するには適した素材だと思うのだが。ファンにも監督にも評判の悪いZZだが、初めて見たガンダムシリーズがZZだったということもあって、ので思い入れもある。しかも後半からだったし。前半から初めて通してみて、なぜ黒歴史にしたいのかを理解した。前半部分はともかく、中盤以降で持ち直したとは思っている。自分の好きな作品が巷では叩かれていたり評判が悪い場合、自分自身でその理由を調べてみることは重要だ。感情的になってはいけない。

月刊ガンダムエースの福井晴敏とGacktとの対談の中で新訳ZZについて根本から拒否してた富野監督だが、何とか作ってもらいたいものだ。でも興行的には苦しくなるだろうから、実現性は無しに等しいけど。

ちなみに、ドラえもん のび太の恐竜2006の感想はもう一度見てから書く予定。

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映画｢ドラえもん のび太の恐竜2006｣の主題歌はスキマスイッチ

来年のドラえもん映画の主題歌がスキマスイッチというユニットに決まった。（情報元）

正直、スキマスイッチについては全く無知なので何とも言いようがない。映画にふさわしく後世まで残るような名曲であってほしいと願うしかない。大山版ののび太の恐竜で主題歌が武田鉄矢に決まったときはどのような反応だったのか気になる。

記事中で気になった点を挙げてみる。

テレビ朝日の杉山登チーフプロデューサーは「少し不思議な彼らの世界観が生まれたての映画『ドラえもん』にピッタリ」と、まだ何色にも染まっていない２人を起用した理由を説明する。

強引に理由付けするのもプロデューサーの仕事。｢○○なのでドラえもんにピッタリ｣。ここ数年は毎年同じようなのを見てる。

むしろ問題なのは、

２人は、同作品で声優にも初挑戦する。

この点。劇団ひとり、船越英一郎に次いでまたかよ。藤子・F・不二雄没後、待っていたかのように始まった、芸能人を積極的に起用する流れは、リニューアルに関係なく続いている。本編リニューアルついでに局側の意識もリニューアルすべきであった。

ここ数年、一般人向けの映画はアフレコ未経験者で占められ、声優だけで占められる映画はアニメオタク向けという図式が定着してしまった。テレビアニメからの映画化においても、ポケモン、プリキュア、そしてドラえもんと、ゲストキャラクターは芸能人という図式も定着している。

宮崎駿が、以前、最近の声優を最近の声優を「娼婦の声」と批判したことをどこかで耳にした。これは半分本当半分嘘。演技のできない声優が増えているのは事実かもしれないけど、一方で、実力派の若手声優も少なからずいる。マスコミ受けを狙うより、しっかりとオーディションを行って、選んでほしいものだ。

本当に、何とかならんもんなのかね？

そういえば、報知新聞の記事中で

実は２人はテレビアニメだけでなく劇場版も全作見ている大のドラえもんファン。

とあるが、本当に全部見ているのだとしたら偉いよ。自分は未だに｢南海の大冒険｣をみておりません。

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ところで、一昨日の夜あたりから「45年後・・・」を検索ワードに訪問する方が急に増えたんだけど、誰か理由がわかる方教えてくださいm(_ _)m

ここがヘンだよアド街ック天国秋葉原特集

つい最近取り上げられたばかりだというのに、電車男、メイド喫茶、つくばエクスプレス、ヨドバシカメラの影響なのか、それほど間をおかずに秋葉原が特集された。前回放映された時点で既に電車男とメイド喫茶はある程度知名度があったと思うが、ドラマ化されたりメディアに露出機会が増えたせいで、最近の秋葉原の街を歩く人々は大きく様変わりした。

そんなわけで、前回スルーされたものが次々と取り上げられたのだが、相も変わらず実際の秋葉原の様子を紹介したとは言い難い作りになっていると感じた。（順位はこちら）

っていうか、14位の「自分でパソコン」って何だよ。自作パソコンでいいじゃん。キーボードを専門とするクレバリー2号店が紹介されたのは評価するけど、「自分でパソコン」の中でひとくくりにされた。30位のスーパーポテトは独立してるのに。キーボードだけで取り上げられるのであれば、ケース専門のツクモ ケース王国も取り上げてよさそうだが、TSUKUMOはロボット王国でも紹介されているのでバランスを取ったのか。17位のゲームセンターでは、秋葉原で一番流行っているゲームとして太鼓の達人が紹介されていたが、アイドルマスターじゃないのかよ。周りに人だかりができる点では、ゲームセンターより、メッセサンオーでスパロボのPVを流している時の方が活気があるだろうし。8位のアスキーアート（AA）は秋葉原じゃないし、AA職人として取り上げられた人も、AA作成ツールを使って作ったようにしか見えなかった。あの程度のAAであればソフトさえ用意すれば誰でも作れる。

飲食関係でも、九州じゃんがらとかサンボは今回も取り上げられなかった。最も、前者は、仮に取り上げようものなら、ただでさえ行列ができやすい店の行列がいっそうひどくなるであろうし、後者は、仮にオファーがあったとしても断るであろう。

だが、見ていて一番気になったことがある。

a-boy って何だよ！！

放映数日前に初めて聞いたよ、その言葉。いわゆるアキバ系の男の事らしいのだが、マスコミが勝手に言い始めたのは目に見えている。

自分は比較的秋葉原に行く方だとは思う。つくばエクスプレスの起点であることを差し引いても。だから、秋葉原がどのような街であるのかは、普通の人よりは知っているとは思う。その割に、おでん缶を一回も食べたことがなかったことがする。秋葉原に行く主な目的はパソコンのパーツ購入が第一であろうか。メイド喫茶も、ネタで数回行ったことがあるが、しょっちゅう行くものではない。一部では「アキバに来たオタクは昼食におでん缶を食べる」とか思われているとかいないとか。おでん缶の自動販売機があるチチブデンキ前には、有名になったせいで、カップルや親子連れがいつもいる。

秋葉原をオタクの聖地とか言ってる輩もいるようだが、オタクの聖地は秋葉原よりむしろビッグサイトであろう。

アキバに通うオタクは様々な種類に分類されるのであろうが、どうもマスコミに取り上げられているオタクは自分とは違う部類のようだ。メイド喫茶オタクとかアイドルオタクとかフィギュアオタクはよく取り上げられるようであるが、秋葉原に通う人間全体の何%を占めているかはわからない。いくら萌え系のお店が増えたとは言っても、パソコンの自作パーツやジャンク部品、激安メディア目的で秋葉原に来る人間の方がまだ多いような気がするのだが。

こうして、マスコミによって独自の秋葉原像が形成されていく。

劇場版 機動戦士ＺガンダムII 恋人たち 感想

映画機動戦士ＺガンダムII 恋人たちを観に行ってきた。全50話を３部作の映画としてまとめ上げた第２弾である。

今回は第15話「カツの出撃」から第32話「謎のモビルスーツ」までを約100分に凝縮したのだが、見終えた後の第一印象は、第１作「星を継ぐ者」以上に詰め込みすぎを感じたことである。TV版を見ずに映画だけで理解するのはまず無理だと思う。だからこそ、100分が凄く短く感じたのも事実ではあるが。今回は新作画部分は多かった。

また、マウアー・ファラオがほとんど出番のないまま死亡してしまった。これでは、ジェリド・メサが何故カミーユに対して執念深く敵対心を持っているかが弱くなってしまう。カミーユVSジェリドは、Zガンダムの中では比較的重要な位置づけであったと解釈していたのだが、今回、映画としてまとめるに当たっては切り捨てられたも同然であろう。

ところで、TV版とは一部キャストが異なっているが、特に、フォウ・ムラサメとサラ・ザビアロフの重要キャラが変更になったのは、映画を語る際には、かなり重要であろう。この変更を巡っては、色々なトラブルを耳にしていたが、その問題はおいておくとして、映画の中身だけで書くことにする。ゆかなが演じるフォウは、TV版の島津冴子と対して変わらなかった。だからこそ、何故わざわざ・・・（以下自粛）。問題は、サラ・ザビアロフである。TV版は水谷優子が演じていたが、映画版は池脇千鶴に変わった。この二人は声質が全く異なり、また、池脇千鶴の方が声が低いために、サラは完全に別のキャラになってしまったと感じた。シロッコの呼び方も、TV版の「パプテマス様」に対して「シロッコ様」だったし。演技も誉められたものではなかったが、TV版の水谷優子も当時は駆け出しのころであり、初々しかった事を考えると五十歩百歩か。このほか、シンタとクムも変更になっている。

ラストではハマーンが顔を見せたが、榊原良子の声がかなり低くなってしまって、非常に老けて見えた。第３作が不安である。

３部作第３弾の「機動戦士ＺガンダムIII 星の鼓動は愛」は来年３月公開である。カミーユが発狂して終わったTV版とは変えてくるらしいのだが、どのようにして締めるのやら。

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劇場版 機動戦士Ｚガンダム 星を継ぐ者　を見に行く

劇場版 機動戦士Ｚガンダム 星を継ぐ者 を見に行く

先週の話になってしまったが、劇場版機動戦士Zガンダムを見に行ってきた。平日の夕方ということでガラガラの映画館でまったりと見ることができた。時間が経つのを忘れるくらい、ラストまであっという間に終わった。さすが富野由悠季監督。パンフレットが売り切れていて買うことができなかったのが残念だ。

映画の本編について触れておくと、カミーユがジェリドを殴るシーンは冒頭には挿入されず、いきなりティターンズに身柄を確保されているシーンから始まる。殴るシーンについては、あとから回想として流れる。また、ウォン・リーに修正されるシーンはカットされたり、13番地の大虐殺がレコアのビデオテープによる説明になるなど、かなり大胆なアレンジが施された。また、テレビシリーズでは曖昧だった、カミーユがクワトロの正体に気づく件は、カイとハヤトの絡みの新作画を付け加えることによって、大幅に強調されている。カミーユの両親が殺されるあたりの展開は、特に大幅に変更されていた。

事前のPRでは、新作画部分を古くさく処理させて20年前のテレビシリーズの作画と融合させる試みを紹介していたが、やはり、セル画とデジタル作画では色調が異なるのがはっきりとわかった。素人目にも、どこが新作画なのかはっきりとわかるだろう。とはいえ、劇場の大画面で見るモビルスーツ戦の迫力には圧倒された。

全50話のテレビシリーズを３本に分けるのだから、限られた時間に、相当の内容が詰め込まれていて、全く知らない人には不親切な映画である。逆に、Zガンダムを一通り見た者は絶対見るべきである。

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劇場版 機動戦士ＺガンダムII 恋人たち　感想

色々と雑記

なんだかんだで３週連続で中原麻衣を見てしまった。まあ以前から中原麻衣と田村ゆかりをよく取り上げるけど、二人とも出身が福岡県。出身地が同じだとなんとなく応援したくなるものだ。自分の場合は生まれた場所が福岡県で育った場所ではないのだが。中原麻衣は逆で、生まれた場所は兵庫県で育った場所が大分県→愛媛県→福岡県らしい。出身地の定義もあいまいだな。

テレ朝のチンプイ再放送、時刻表示・天気予報表示という劣悪な条件にもかかわらず、S-VHS標準で録ってしまった。VHSをソースとしてキャプチャする場合、水平解像度約250本のVHSと400本以上のS-VHSだと明らかに差が出る。DVDレコーダーを所有していないので、VHSデッキ経由のキャプチャにせざるを得ない以上、劣化を最小限にした。
本放送から差し替えられているOPは、1989年に録画した本放送版を別にキャプチャして、購入したばかりのTMPGEnc MPEG Editor（TME）で繋げようと思っている。TMPGEnc DVD Author だと、編集がGOP単位なため、カットした部分にゴミが残ってしまったり、再生すると一瞬画面が止まっていた。しかし、TMEを使うと、スマートレンダリング機能により画質劣化を最小限にしつつフレーム単位で編集できる。でも、このソフト、カット機能だけなのに値段が高すぎるよ。

週刊少年ジャンプ40号の巻頭のカラーページにマリみての全面広告があった。読者層の変化を読み違えてないか？

NIN×NIN 忍者ハットリくん THE MOVIE の公開がついに始まって、雑誌の表紙を飾ったりインタビューがあちらこちらに掲載されていて、SMAPというかジャニーズの力恐るべしと感じる。映画公開がきっかけとなって、小学館のコンビニ漫画でもハットリくんがでたのは嬉しい。しかも藤子不二雄Aランドと１本も重複していないのがいいね。ただ、残念ながら藤子不二雄Aランドの売り上げ増には結びつかないと思う。相変わらずおいてある書店が少ないというのもあるが、忍者ハットリくんの原作漫画は、あくまで子供向きの作品であって、大人が読むにははっきりいって苦しいと感じる。これは別に悪い意味ではなく、子供が読むには十分面白いので、藤子不二雄Aランドを買ってどんどん読んでほしいんだけど。映画を見に行く層と原作漫画を面白く読める層がかぶっていないのだ。小学館の子供向け雑誌でもこの映画が取り上げられたのは、主演が香取慎吾ということの方が大きいと思われる。なぜか、ちゃおに香取慎吾インタビューが載っていたぞ。ついでに原作の紹介もすればいいのに。映画館には行っていない・・・というかこの映画自体見に行くかどうか未定だけど、売店で藤子不二雄Aランドは売ってるのだろうか。

NHK BSマンガ夜話 まんが道

先月28日、NHKのBSマンガ夜話でまんが道が取り上げられた。藤子不二雄作品が取り上げられるのはドラえもんに継いで２回目であるが、安孫子作品が取り上げられるのは初めてである。だが、前回のドラえもんの回があまりにもひどかったため、正直、あまり期待はしていなかった。

ドラえもんの回（こちらでダイジェスト版が読める模様）を思い出してみると、放送開始直後、夏目房之介が「時間がなくて読み切れなかった」といきなり告白してテンションが下がる。極めつけは、岡田斗司夫が劇画ドラえもんという存在しない作品を存在するかのように言ってしまった事であろう。さらに、このことに対して誰からもフォローが入らなかった。後日、ネットや雑誌媒体を通じても謝罪や訂正はなかったと思う。当事者も忘れているかも知れない。いつもであれば、この番組は出演者と視聴者共にマニアックな限られた狭い世界で済んでいたのだが、この回は、ドラえもんという国民的作品ということもあって、初めて見た一般視聴者が多数いたはずだ。しかし、当然の事ながら番組はいつもの雰囲気で進行した。あの番組を定期的に見ている漫画に詳しい人であれば、「また間違ったこと言ってるよアハハ」で済んだのであろうが、初めて見た大勢の視聴者の中にはあの番組で出演者達が語ったことを100％信じてしまった人も多かったのではないだろうか。

大手藤子不二雄ファンサイトの掲示板では未だに劇画ドラえもんに関する質問を年に１、２回は目にする。未だに劇画ドラえもんなる存在しない作品の存在を信じている人は多いと思われる。放映直後、当時の藤子ファンサイトは非難囂々の声であふれたことを思い出す。

さて、今回のまんが道はどうだったのか。感想を述べる前に注釈を付けさせていただくと、実は、私自身、まんが道を読んだのは現在ブッキングから続刊中の藤子不二雄Aランドが初めてであり、従って、まだ最後まで読んでいない。その上で、一部、自分が未読の部分の話も出てきたので、ドラえもんほど作品自体に詳しくないというか、無知に近かったりする。

というわけで感想にはいると、今回はまあ良かったというか、悪くはなかったと思う。オフレコ部分の事はわからないが、テレビで流れた部分ではいしかわじゅんが珍しく批判めいたことを言っていなかったのもあるか。少しは批判も期待していたのだが。良かったのは、藤子不二雄atRANDOMでよねさんが書いているように、チャンピオンとキングなどの雑誌によって要求される漫画や許される表現の違いについての話や、ジャングル大帝の引用についての話などである。ゲストがいなかったのも良かった。ドラえもんの時は、鈴木蘭々がかろうじて許せるレベルで、千原兄弟と鴻上尚史は明らかにミスキャストだったからなあ。残念だったのは、公開録画だったため視聴者からの生FAXが読まれなかった事と、会場からの質問の時間がよけいだったこと。時間が不足気味であまり深く掘り下げられなかったことである。また、今回も、事実誤認の発言がいくつかあったようであるが、これは夏目房之介の場合ご自身のホームページで訂正を行っている。生放送が中心である事と番組形態が特殊であるが上に事実誤認の発言が出てしまうのはある程度仕方がない面もあろうが、番組の公式サイトでフォローをしてもらいたいものだ。

さて、今後、藤子作品が取り上げられるとしたら、何になるのであろうか。個人的には、合作ではオバケのＱ太郎、Ｆ作品ではエスパー魔美、Ａ作品ではプロゴルファー猿をやってもらいたいと思っている。

最後に、現在、まんが道を少しずつ読んでいるのだが、実に面白い。いしかわじゅんが批判もせずに感動していた理由もわかる気がする。藤子不二雄A作品には興味がない人やドラえもんファンを名乗る人達にもぜひ読んでもらいたいと思う。数年前までは、書店でほとんど見かけない文庫版と古本屋で高値が付いていた藤子不二雄ランド版しかなかった所に、せっかく藤子不二雄Aランドが復刊され手軽に読むことができるようになったのだから。昨年、大手藤子ファンサイトの掲示板で投げかけた際には藤子不二雄が別れる前を知らない若い世代からあまりにも悲しい結果が帰ってきたからなあ・・・。

下妻物語

深田恭子主演の下妻物語を鑑賞してきた。普通なら全く縁がなさそうな映画ではあるが、深田恭子演じる主人公・竜ヶ崎桃子はロリータファッションなのである。ロリータファッションといえば田村ゆかり。しかも、この映画はゆかりんお気に入りのブランドBABY, THE STARS SHINE BRIGHTの全面バックアップなのだ。ゆかりんはコンサートできた衣装をコラボで実際に３種類も発売してもらっているし。というわけで、ゆかりんはこの映画に出ていないにもかかわらず行ってしまったわけである。

さて、肝心の映画の中身だが、意外と面白かった。てゆーか、茨城県民とジャスコを馬鹿にする映画ですか？最後にわざわざ実在する会社名が出てくるが馬鹿にする意図はないとのテロップまで入れていた。深田恭子のファッションも意外と似合っていたしね。水野晴郎や樹木希林もいい味を出していた。

出会いと別れ すごい 偶然

今週は長年つきあっていた者たちとの別れが集中した。

さようなら、ニュースステーション。久米宏、18年半お疲れ様でした。初めて見たのは記憶にない。意識してみるようになったのは1991年、朝日新聞編集委員だった小林さんが亡くなった前後からである。世間では色々といわれているけど、自分はこの番組が好きだった。３代目スポーツキャスターの飯村真一はいまやテレビ朝日の朝の顔になった。「淡々(たんたん)と」を「淡々(あわあわ)と」と読んでしまって週刊誌ネタになったのも今は昔である。川平慈英に徐々に洗脳されていく５代目スポーツキャスター・角澤照治アナウンサーがおかしかった。

さようなら、カレイドスター。平日の夕方に放送されていた頃は一回も見た事がなかった。初めて見たのはいつだろう。意識してみるようになったのは今年に入ってからである。１クールで終わったり、中途半端で消化不良なまま終わるアニメが増加する中で、約４クール、破綻することなく大団円を迎えた。第３クールを主人公の挫折に丸々当てたのも今にして思えば些細な事である。ラストには予想通り第２クールOP米倉千尋の「約束の場所へ」がかかる。OVAが残っているけど、とりあえず佐藤順一監督とスタッフには最高の感動を与えてくれた事に対して感謝をしたい。こういう作品こそ後世に語り継ぐべきであり、こういう作品こそもっと評価されるべきなのだ。数年に１本の２時間作品もいいのかもしれないが、毎週毎週30分ずつ放映されて最後に大きな感動が待っているのも悪くない・・・はずなんだよ。
全話DVDで揃えたいところだが、12万以上かかってしまう。ライナーノーツや特典はなくてもいいから、４話収録3,990円程度の廉価版をぜひ出してください！！(T_T)

さようなら、超機動放送アニゲマスター。おたっきい佐々木、６年と半年の間お疲れ様でした。今はとりあえず休んでください。夕方にやっていた第１回からほぼ聴いていたと思う。初期の頃は駄目なアニメを決めるダニメ大賞とか、文化放送でオンエアされているにもかかわらずニッポン放送アナウンサー荘口彰久をゲストに呼んだりと破天荒な番組ではあった。しかし、ここ１、２年は業界からの見えない圧力に遠慮したのか、おたっきい佐々木がメイリッシュの社長に就任したためか、かつての勢いがなくなっていたのは誰の目にも明らかだった。先日、自分の部屋を整理していたら1999年7月25日深夜にニッポン放送でオンエアされた「ニッポン放送荘口彰久と文化放送おたっきい佐々木のアニゲパラダイス」の録音テープが出てきた。久しぶりに聴いたら、冒頭から荘口が「1800円返せ！映画館初日にもかかわらずガラガラだったよ。」と高畑勲監督の「ホーホケキョ となりの山田くん」をバッサリ。ラストは当時のガイナックス脱税事件を皮肉った「夢の中へ」の替え歌を二人で熱唱。こんな番組もう２度と聴けないだろう。1998年頃のダニメ大賞特集の最後でおたっきい佐々木はアニメ業界に対してこう言った。
「もっと真面目に作ってください」
新世紀エヴァンゲリオンのヒットを受けて、アニメが乱発していた頃である。作画の崩れの目立つアニメが問題化し始めた時期であった。あれから数年、現在のアニメ業界は改善されるどころかますますひどくなっている。

さようなら、いかりや長介。物心ついた頃には「８時だヨ！全員集合」を見ていた。今晩はTBSが追悼特番をやる模様。思いっきり笑いたいと思う。

以上に挙げた者は、いつの間にか出会っていて、いつの間にか心の中にいた。そう、出会いは全て偶然だったのだ。でも、別れはいつの間にかではなく、はっきりと現れる。出会いは偶然といつの間にか、別れははっきりと。これからも、出会いと別れを大切にしたい。

ザ・ドリフターズのリーダー いかりや長介死去

昨年癌で休業したあと復帰して当分は大丈夫と思っていたのであるが・・・。近年は俳優としての活躍の方が目立っていたが、踊る大捜査線には縁がないせいもあるのか、やっぱりザ・ドリフターズのリーダーである。

私は世代的には８時だヨ！全員集合ではなくオレたちひょうきん族を見ていそうな世代に属してあるが、実はひょうきん族は一回も見たことがなくて、８時だヨ！全員集合を見ていた。おかげで同世代の友人とあの頃の昔話になったときに、会話に入り込めなかったこともある。そもそも、オレたちひょうきん族という番組をやっていたことを知ったのは全員集合放映終了後だ。スタジオが停電になったとき(1984年6月16日)ははっきりと覚えている。あの時は懐中電灯で照らしながらゲスト紹介をやって、結局、かけ声を「8時9分半だヨ全員集合！」に変えて始めていたかな。歌手の高田みづえが大関・若島津（現・松ヶ根親方）との結婚で引退する際の最後の出演となった回も覚えている。最終回は電リクだヨ！全員集合と題して２時間スペシャルだった。

最近発売されたDVDは権利関係の問題でゲストが出ているコントがカットされている話を耳にして購入を見送っていたが買って思い出に浸ろうかと思っている。松田聖子と志村けんの白血病コントとかまたみたいのだが。

ファミリー劇場ではフジテレビで放映されていたドリフ大爆笑がレギュラー放送されているが永久に続けてほしい。

最近、ドリフのコントが見直されて８時だヨ！全員集合放映当時生まれていなかった自分より若い世代にもウケているらしい。かつてPTAの低俗番組と酷評された時代を考えると隔世の感がある。あのコントは地上波での放映も困難らしい。色々と自主規制に引っかかってしまうためだ。しかし、厳しい自主規制の環境下で制作されている現在のお笑い番組はどうか。お笑い番組という一言でくくって結論を下すのは野暮かも知れないが、ドリフのコントよりもはるかに低俗で見るに堪えないものが多い。どこが面白いの？なんで笑えるの？みたいなものがなんと多いことか。自主規制して健全になっているつもりなのだろうか。

荒井注が亡くなる直前には富士フイルムのお正月七福神CMで久しぶりに共演。そして、長さんが亡くなる直前に８時だヨ！全員集合DVD発売・・・。ザ・ドリフターズ関連で嬉しい出来事があると、しばらく経って悲しい出来事に見舞われるのは単なる偶然なのか。

謹んでご冥福をお祈りします。荒井注さんと天国の人達を笑わせてください。

朝日新聞のドラえもんの監督インタビュー記事

映画「ドラえもん」今春で２５作目
原作者の不在は、意外なところにも影響を及ぼしていた。

「先生が亡くなってからは、しずかちゃんのおふろシーンは出してないんじゃないかな。あれは先生の余裕の表れ。話の流れの中で自然に登場させるのって難しいんですよ」 （朝日新聞より）

と芝山努監督は答えているが、裏では大人の事情が色々あるわけで・・・。月刊ぽけっと別冊『芝山努スペシャルトーク／菊池俊輔インタビュー』（注・同人誌です）に詳しく書いてある。とらのあな通販でも買えるので、これを機会に是非お読みになる事を強くお薦めする。

発行元である月刊ぽけっとのコメント、放映25周年目を迎えるアニメドラ初の制作者インタビュー本。ドラえもんと共に育った貴方に送る、ドラえもんファン必携の1冊。は決して大げさではない。1000円払って読む価値はある。

2004年ドラえもん＆パーマン映画感想

　オールナイトのレポについてはこちらに書いています。

・「ドラえもん ワンニャン時空伝」
　定番となっているOP前の「ドラえもぉ〜ん」が、今回一工夫変えられた。それはさておき、なんといっても、84分という尺では描ききれないほどボリュームを押し込んだために、一つ一つの場面において、掘り下げた描き方ができなくなった。そのため、印象に残る場面がない。

　例えば、現代世界でイチを拾ってから、ワンニャン国に場面が移るまでの時間が短いため、所々に現代世界でイチと遊ぶ回想シーンを入れても、感動的にならなかった。また、ドラえもんの映画では、いつのまにか「のび太は格好良くなる、ジャイアンはやさしくなる」などの不文律のようなものができあがっているが、今回の映画でものび太は格好良すぎる。というか、それを考慮してもあまりにものび太がのび太じゃなさすぎる。難しい説明をされてもちんぷんかんぷんになる事もなく、スネ夫に「のび太だったら・・・」と馬鹿にされても逆ギレしたり落ち込む事もなく完全無視、そこで一言セリフがほしいという場面でことごとく黙り込んでいた。ドラえもんも３億年前のワンニャン国に迷い込んでタイムマシンが壊れても全く動揺せず「これくらいの科学を持つ国ならタイムマシンはすぐに直されだろう」という始末。随分賢くなったもんだ。25年間で数々の修羅場を乗り越えてきたからか？

　ゲストキャラも多すぎる。ワンニャン国でのび太はハチ（イチ）、しずかにはチーコ、スネ夫にはダク、ジャイアンにはブルタローとそれぞれお友達ができたが、尺が短いためか、中盤で遊ぶ場面もなく、それでいてラストシーンで感動的な別れを要求するのも酷な事であった。以上のように、それぞれのキャラクターがキャラクターとして立っていなかった。とどめは、イチの思い出の品であるけん玉に、出すだけでお涙ちょうだいが補償されているのび太のお婆ちゃんを絡ませたのはさすがに口をつぐんでしまった。お婆ちゃんが長編に出たのはもちろん初めてである。

　細かいつっこみどころも多い。素朴な疑問。のび太達はワンニャン国に何日いたのか。朝が来て夜になる日常的なシーンが描かれていないので、ずっと昼間にも思えた。あれだけの文明を持ちながら、隕石が落ちてくるという大統領の演説が、実際に隕石が落ちてくる直前になされるのは根本的におかしい。隕石が落ちてくる場面も、過去に「竜の騎士」で科学的な説明をやっていただけに、非常にしょぼく見えた。ドラえもんは冒頭でミイちゃんとデートしておきながらチーコに目からハートマークを出すほどぞっこんになっていたけどね。

　作画面では昨年に引き続き作画総監督が渡辺歩となり、キャラクターの造形に、かなり氏の個性が入っている。普段のテレビシリーズにおいても渡辺歩作画監督回は独特のキャラクターデザインだったが、それにも増して、テレビシリーズとはかなり印象が違う。ルパン三世も映画でのキャラデザがテレビシリーズと異なっていたが、渡辺歩の作画に好意的な印象を持っていないので、今回の映画でも非常に違和感を感じた。また、所々作画が乱れていた様な印象も持った。

　次に、声優面。藤子・Ｆ・不二雄没後もはや恒例化してしまった芸能人による声優起用。今回は泉谷しげると島谷ひとみ。演技についてはお察しください・・・。スポーツ新聞やワイドショーの記事になるという理由だけで起用しているような気がする。テレ朝の渡辺宣嗣アナも出ていた。その他の声優はイチ役に創世日記以来となる林原めぐみ＠妊娠中が起用されたのをはじめ、関智一、飯塚昭三、山口奈々、かないみか、古川登志夫、緒方賢一、島田敏、大平透、阪脩など大ベテラン声優を多く起用した。ややこしいのは歌姫のシャミー役がかないみかである事。劇中で２回も島谷ひとみの声でＹＵＭＥ日和を歌っているから、そのまま島谷ひとみが演じているではないかと思う人もいるかもしれないが、島谷が演じたのはチーコという別のキャラである。エンディングを含めて３回もＹＵＭＥ日和が流れると、avexからの圧力があったのかとも思ってしまう。かないみかが歌も歌ってくれたらうれしいのだが、それはないんですよヴァニラさん。昨年に引き続き、テレビで普段流れているED曲がそのまま映画のEDになったけど、やっぱり映画には新曲を使ってほしい。それとも映画使用予定曲を事前にテレビで流す方針に変えたのか？

　結局、お子様向け映画であるからという認識がどこかにあって甘い作りになった割には話が難しくなり中途半端になってしまったという事か。詰め込みすぎて無理のある内容になっているため、子供が１回見ただけでストーリー全体の流れを理解できるのか。その場その場で使い捨ての笑いを取る演出を随所に盛り込んで笑わせて「今年は面白かった」と言わせてるだけなのかもしれない。というわけで残念ながら非常に厳しい評価をせざるを得ない。ドルビーサラウンドによる立体的な音響はよかったけどね。6.1chまたは7.1chで作られていたのか胸が響いてきて、耳ではなく胸で聴いている感じがした。でも、またDVD化される際には非スクイーズ4:3レターボックスにドルビーデジタル2chという極悪仕様になるのだろう。その点はバンダイビジュアルから発売されているクレヨンしんちゃんを見習えとポニーキャニオン（どちらかというと小学館か？）にきつく言いたい。

　ところで、このシャミーというキャラ。GS美神第19巻「ピンチでデート!!」に登場したマッキーの恋人マニーキャットにそっくりに見えたのは単なる偶然であろうか・・・。

・「Pa-Pa-Pa ザ★ムービー パーマン タコDEポン！アシでポン！」
　いきなり仮面ライダー風のナレーションで始まる。しかも声は中江真司。最近だとトリビアでおなじみの声と説明した方がわかりやすいか？冒頭は昨年の映画の使い回し。初めて見る観客にも一応の配慮はしている。渡辺歩が監督・脚本を担当したため、冒頭からいきなりパーマン１号が極端な崩し顔になる。観客大ウケだったけど複雑な心境。全悪連のドン石川と部下達は昨年に引き続いての登場。昨年の映画は制作期間が十分に取れずCGがあまりにも陳腐だったが、今年はProdactionIGに任せたため、十分に見られるレベルになった。お話はまあまあ面白かったけど。タコ型の機械を人間の頭に載せて洗脳させて世界征服をたくらむという展開を見て不謹慎ながらオウム真理教を連想してしまった。渡辺歩はドラえもんよりパーマンのような作品の方が絶対向いていると思う。

　声優面。昨年の映画で一番ファンを幻滅させたのはパー子役の増山江威子があまりにも変わり果てた年老いた声になっていた事であろう。昨年のあの声はパー子よりはオバＱのＵ子であった。だが、今年は放映当時の７、８割は声が戻っていた。時々怪しくはなるものの、驚異的な回復ぶりである。ゲストキャラは昨年は池田秀一＠シャアだったが、今年は広川太一郎である。何か狙っているのか？EDはパーマンの三輪勝恵に広川太一郎の掛け声が入るパターン。しかも歌詞表示付きである。脚本に最初から書いてあるのか、それともアドリブなのか、本編からEDまで広川太一郎節全快であった。冒頭の中江真司によるナレーションといい、こういうツボに来る配役の仕方はいいと思う。

・「ドラえもんアニバーサリー25」
　全くPRされていないが、同時上映作品はもう一本あった。パーマンが終わった直後にこれが流れて、なんなんだと思った。内容は、軽快なBGMに乗せてドラ映画の25年間を振り返るという5分間のショートムービー。といっても映画本編からの使い回しは一切なく、高倉佳根作画監督による渡辺歩よりさらに増した独特の造形のドラえもんが画面を走り回った。監督が本郷みつるなので、同氏が何本か演出した「エスパー魔美」と、監督した「チンプイ」と「21エモン」も登場。テレビでは絶対に放送されないと思うので、見たかったら劇場に足を運ぶしかない。

おことわり
　念のため記しますが、ここで書いたのは私TOJHOの個人的な感想です。第３者に強要するものではありません。長々と最後まで読んでくださりありがとうございました。

大人だけのドラえもんオールナイト2004写真レポ

自分にとって、オールナイトの参加は４回目、2001年からの連続参加となる。

さて、先月書いたように、今年のオールナイトはチケットの入手にも困難を強いられた。また、ざっと確認しただけでも、50席以上がネットオークションで取引されていた。その事を主催者側も考慮してか、例年だと、司会者や声優陣が「今年はチケットが発売初日で売り切れてしまった」とかチケット話をしていたのに、一切、チケットに関する話が出なかった。

オールナイト初参加組も多かったようで、声優舞台挨拶の際、しずか役の野村道子さんとのび太役の小原乃梨子さんが第一声を発すると、それぞれ「オー！」という声が会場から起こっていた。地声がしずかとのび太そのままだという事が驚きだったのかどうかは定かではない。ジャイアン役のたてかべ和也さん、スネ夫役の肝付兼太さんが入場したときに一段と歓声が大きくなるのはいつもどおりであった。今年は25周年という事で、声優へのどっきり企画として、事前に会場にいる全員で練習しておいたドラえもんのうたを歌ったのだった。
声優への花束贈呈の際には、18歳未満入場禁止のはずなのに、なぜか子供の姿が、藤子ファンの親が子供同伴で入場したらしい。記念にステージに上げてもらって小原さんと一緒に写真まで撮ってもらっていたけどね。

物販コーナーではぼくドラえもん創刊号も売られていた。また、今回は混雑を避けるためか、下の映画館の売店に移されたため、階段を上り下りする必要があった。会場限定のＴシャツも初登場したが、やはり余ってしまったようで、売店の営業も終了し、全てが終わった後、また販売していた。

大変残念だったのは、司会者の段取りが悪かったことと、一番の目玉といってもいい芝山・渡辺両監督のトークタイムが昨年までの30分から20分に短縮された上に、映画に関する制作裏話を話すこともなく、事前に入場者から募集された質問を司会者が読み上げ、両監督が答えるだけで終わってしまったことである。これは来年以降、従来の形式に戻してほしい。

逆に嬉しかったのは、芝山努監督と一言ながら会話を交わせたこと、渡辺歩監督から直々にサインをいただけた事である。監督のトークタイム前の休憩時間に、ロビーでサインに応じている両監督を発見し列に並んだ。列の長さはかなり長かったのだが、芝山監督は途中で抜け出し、自分が並んでいた位置のちょうど横のイスに腰掛け、たばこを吸い始めた。そして、思い切って、芝山監督に「今はサインはいただけませんか。」と尋ねたら、案の定、「今は渡辺君だけ。」と答えてくださった。結局サインはもらえなかったが、十分嬉しい出来事であった。さらに、自分の前に並んでいた人が渡辺監督からサインをもらおうとした時点で、主催者側から「もう時間となりましたので、あと一人でサイン会は終了させていただきます」と言われてしまい、前に並んでいた人はサインをもらったあと、マジックを主催者側に返したのである。しかし、このチャンスを逃すのがあまりにも惜しかったので、ちょうど持っていたボールペンで、「すみません、おねがいできますか。」とまた無理を承知で頼んでみたら、渡辺監督はサインに応じてくださった。ありがとうございました。また、念願だった、渡辺監督に、「そろそろ藤子作品ではなく、渡辺監督の完全オリジナル作品が見たいです。」と直接言うことができた。監督は、笑いながら、「いつか、そのうちね。」と答えたくださったが、本気でお待ちしております。

予告編大会〜声優舞台挨拶〜休憩〜監督トーク〜パーマン〜ドラえもんワンニャン時空伝〜休憩〜ドラえもんのび太の恐竜〜2112年ドラえもん誕生〜ドラえもんぼくの生まれた日 という流れで行われた。

のび太の恐竜はニュープリントでの上映。美しい映像が蘇った。始まってからまもなく１ヶ所だけ派手に音が飛んでいたけど。最後のピー助との別れのシーンでは、自然と涙が出てきた。4:3スタンダードサイズだったが、上下が切られるビスタサイズ上映よりはよかったのかもしれない。南海より前の映画はスタンダードサイズで作られていて、劇場上映時は上下が切られている。DVDもリリースし直した方がいいと思う。2112年ドラえもん誕生はテレビで何回もやっているし、なぜセレクトされたのかわからない。どうせなら初期の作品をやってほしかった。

オールナイトの終了時刻は午前4時45分頃と例年よりかなり早まった。外に出ると、雨が降っていたが、会場に足を運んだ約20人くらいの他の藤子ファンの皆様とHUMAX前や池袋駅地下で30〜40分くらい喋った。その後、有楽町日劇東宝の舞台挨拶直行組や帰宅組に分かれたが、私は、ドラちゃんのおへや掲示板常連者である銀河のTTさん、間津井店長さん、そしてドラえもん同好会常連者のＢＭＡさん他とでミニオフ会を行ったり、しばらくして、残念ながらオールナイトには参加できなかった銀河満月さんと合流し、お昼過ぎまで行い藤子話で盛り上がり、解散となった。

このように、オールナイトの楽しみの一つに、終了後のオフ会がある。オールナイト参加だけでも十分楽しいものだが、大人の藤子・ドラファンがこれだけ集結するイベントは滅多にないものであり、オフ会についでに参加すると、ますます楽しめると思う。ただし、体力はかなり消耗するが。

映画の感想はネタばれに配慮し別トピックに回す事にしたので、以下には写真をアップする。

会場となる池袋HUMAXシネマズ

ぼくドラえもん第２号と、品切れのためただ今増刷中のはずの創刊号。もちろん、この売り場でも創刊号はすぐに売り切れたため、売られていたことを知らない方々も多いらしい

どこでもドアの声優・監督スタッフの寄せ書きサインは昨年のものと思われる

毎年恒例、歴代映画ポスター展

隠れた名作「45年後・・・」の映像化（映画化）を願って・・・。

左から司会者、大山のぶ代、たてかべ和也、肝付兼太、野村道子、小原乃梨子（敬称略）

渡辺歩監督（左）と芝山努監督（右）

書き込みで埋め尽くされたイラストボード

渡辺歩監督のサイン

ジャンクSPORTS放映時間帯変更

火曜夜23:00から放映されていたジャンクSPORTSが、日曜20:00からの放映に変わってしまった。研究室から夜遅く帰宅して、そして何気なくテレビをつけながら見るのが楽しみだったのにできなくなってしまった。あの番組は平日の深夜だったからこそ良かったんだよ。さっそく時間帯変更後第１回の放送をど忘れ・・・というか裏番組の新撰組第１回を見たため、見事に見逃した。

さて、今年も成人式は各地で荒れているようですな。荒れている人間をその場に居合わせた人の携帯電話のカメラで写したり、名前を公表するなど、世間に晒すくらいしてもいいと思う。
ほんの軽い出来心が一生を台無しにする事をわからせるにはそれくらいしないと駄目な世の中になってきているのではないか。一応、大人への仲間入りをする神聖な儀式なのだから。

ちなみに自分の場合、20歳当時はまだ浪人中で成人式には出席していないため、実際の成人式がどういう段取りになっているのか全く分からなかったりする。

趣味悠々

NHK教育でとってもやさしい！中高年のためのパソコン講座ワープロソフトでここまでできるという番組が始まったのだが、どうせ使われるワープロソフトはWordだろ？と書店に置いてあったテキストを見てみたら、やっぱりWordだった。しかしながら、やっぱりNHK。必死で商品名の固有名詞を出さずに説明してあるのが滑稽に見える。かえってわかりにくいと思うぞ。

ここはひとつ一太郎を使って説明すれば別な意味で面白いのかもしれないと思う私はMS-DOS版Ver.3以来の一太郎ユーザー。

古畑と今泉視聴完了

古畑任三郎と今泉慎太郎を見た。

中盤から終盤にかけての展開がちょっと中だるみな感じがしたが、やっぱり古畑は面白い。おなじみの赤い洗面器もあったし、第３シリーズ準レギュラーの花田が出てきたのは意外だった。初めての方には少々おいてきぼりな内容だったかもしれない。犯人が最後ああなってしまったのは古畑史上初めてだと思う。

ところで、放映途中に、一緒に見ていた母が殺された人を見て「誰だっけ」と言い出したので、フジテレビの番組公式サイトで調べた。自分も忘れていたし。その人の名前は及川光博であるとすぐにわかったのだが、同時に今回のスペシャルでは今泉と西園寺と向島が出演していない事、その代わり、第２シリーズのように今泉慎太郎という独立した番組が深夜に放送される事も知ったのだった。いや、危なかった。危うく見逃すところだった。深夜だったので予約録画をセットして就寝。

で、先ほど、今泉慎太郎を見た。古畑と違ってOP映像は第２シリーズのものをそのまま流用していた。予算がなかったのか。冒頭の飛行機を吊っていたピアノ線もギャグなんだろうか？そういえばあの線の光り方はわざとらしかったような気もする。今泉も西園寺も向島も変わりがなかった。ここでも向島の奥さんの話が出てきたりと、かなりコアなファン向けになっていた。ただ、何かが足りない。そう、毎回出ていた桑原がいないのだ。

伊藤俊人さんのご冥福を改めて祈りたいと思います。

三谷幸喜といえば、新撰組がもうすぐ始まるが、彼の持ち味を損ねることなくできるだろうか。古畑以降、彼が脚本を担当したドラマでヒットとなったのは確かなかったと思う。総理と呼ばないでも今夜、宇宙の片隅でも、個人的にはそこそこ楽しめたが、世間的にはパッとしなかった。以後、私は彼が脚本を担当したドラマを見ていない。さて、新撰組はどうなることやら。

NHKの膳場アナが…

紅白歌合戦のPR番組「ラブ紅白」でメイド服を着ていた。NHKも今の日本のごく一部で流行っていることをよくわかっている。

私生活でああいうことがあったから何か吹っ切れたのだろう。

大晦日の本番であの格好をしたらまたすごいことになりそうだ。

J-COMの馬鹿野郎

J-COM東関東でのTVKの再送信サービスが来年の３月末を持って停止される事が昨日届いた番組ガイドにて告知されていた。

地上波デジタル放送サービス開始に伴う帯域の確保が表向きの理由のようであるが、要するに、無料で再送信していて会社側にとっては何のメリットもないUHFチャンネルが真っ先にリストラ対象となってしまった。

地域密着型のCATVならではのお天気チャンネルをつぶして変わりにディズニーチャンネルを入れたりと、全く持って何がやりたいのか不明である。

で、今度はテレビ埼玉に引き続きTVKである。TVKといえばsaku sakuとかanime-tvとか巨人の星再放送とか関東地区の独立UHF局としてはラインナップも充実していて視聴機会も多かったわけだが、誠に残念でならない。これが見られなくなるもの痛いか？まさに、一つの地域に競合する会社の参入が認められていないCATVだからこそできる殿様商売である。このままではMXTVが干されるも時間の問題か。

もっとも、この手のアニメから足を洗ういい機会になるかもしれないが。増田ジゴロウに会えなくなるのが一番ショックだよ。

どうせならリストラするならディスカバリーチャンネルとか需要の少なさそうなチャンネルにしろっての。